Mirada dual

Hace poco me contaba una compañera, que había estado unos días por Madrid y había tenido la oportunidad de hacer una visita al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Como amante del arte que soy, necesitaba preguntarle acerca de su visita cultural, pero su respuesta fue tan escueta, que me quedé un poco igual, la verdad. Aprovecho para decir que no hace falta fardar de que te encanta el arte, cuando en realidad no es así. A lo que iba, me dijo que le encantaban esas pinturas porque expresan, transmiten, porque le hacen pensar, pero no aquellas que ELLA no considera arte. Le puse el ejemplo que vi hace años en el MOMA de Nueva York: un carro del supermercado lleno hasta arriba de bolsas de basura. Uy no, qué horror, me dijo. Bien, ¿dónde está el límite? O, ¿quién no se acuerda de ese plátano enganchado con cinta adhesiva en la pared? 

¿Qué se considera arte? Intentamos contestar, por cierto, a esta difícil pregunta en cada podcast de Suspiros al Arte, pero parece ser que la respuesta es más que subjetiva. Me pregunto qué opinaría de nuestra obra pictórica de hoy mi colega. Yo solo veo un ojo, podría decir ella. O espera, veo nubes en el ojo. ¿Es el cielo? ¿Mi cielo? ¿Me está mirando? No sé si le haría reflexionar. Tanto como a ella dice que le gusta...

El falso espejo es uno de los cuadros más intrigantes y también más provocadores de René Magritte. Ya nos tiene acostumbrados a esta manera de proceder, haciendo que nos cuestionemos, invitando a la reflexión a partir de objetos cotidianos. Maestro del surrealismo y del realismo mágico. Los que me seguís hace tiempo, no es la primera vez que os presento una obra del pintor belga. Podéis recordar el post dedicado a su pintura «Los Amantes», igual de enigmático, donde los protagonistas van con la cara tapada. También en «El hijo del hombre», tapa la cara con una manzana.

El pintor suele crear situaciones sin sentido, que chocan al espectador. Crea escenas irreales a partir de objetos reales. En este caso, el ojo, parte importantísima del cuerpo y muy utilizado por los artistas del surrealismo, ya que une el mundo interior con el mundo exterior. En esta pintura al óleo, de 54 x 81 cm., el ojo que está viendo el espectador está viendo un cielo. Pero, nos preguntamos, ¿cómo puede reflejarse el cielo en vez de la imagen del propio espectador? Este cruce de cables provoca Magritte en quien está observando el cuadro. Y ello nos hace pensar en la realidad, en la verdad de lo que vemos, en el más allá de lo que vemos, pero también en lo más interno, imaginación e ilusiones. El ojo es la ventana a esa realidad. El espectador observa pero también es observado; es cuanto menos hipnotizante e inquietante.

Pero estas nubes algodonosas no las encontramos solamente en este cuadro que analizamos hoy de René Magritte. Fijaos en estos otros:

Muy cotidianos los objetos que aparecen en este cuadro «Los valores personales» (1952): peine, jabón, copa, cerilla, brocha de afeitar, cama, armario, ventana reflejada en el armario-espejo, alfombras. Todos tenemos la mayoría de estos objetos en casa. Forma fácil de llegar a todo el público, pero... ¿por qué esta disposición de los objetos? ¿Qué simbolizan cada uno de ellos y la relación entre ellos si es que hay? ¿O no tienen significado? Espero vuestras respuestas, mentes inquietas. 

El castillo de los Pirineos, 1959

Le Beau Monde, 1962

La gratitud infinita, 1963

The big family, 1963

Vuelvo de nuevo al ojo que todo lo ve, o casi todo. Como he dicho anteriormente, es una pintura perteneciente al Surrealismo, un óleo de 54 x 81 cm del año 1929. Su título original es «Le faux miroir», para los que sepáis francés. Podemos encontrarlo en el MOMA de Nueva York. Pintó una segunda versión del mismo 7 años más tarde; actualmente se encuentra en una colección privada.

Vayamos al análisis formal del cuadro. Vuelvo a poner la fotografía, para tenerlo más presente y no tengáis que volver atrás:

Vemos un ojo sin pestañas. Esta simplicidad, sin detalle alguno externo del ojo, contrasta con las cualidades más anatómicas del interior, al menos del lado izquierdo, con el lagrimal. La pincelada es oculta y los colores que predominan son los complementarios, neutros y fríos de tonos claros. Contraste de nuevo entre el centro del cuadro, coincidiendo con el interior del ojo, más claro, y el tono más oscuro del exterior, del párpado. Esto da más peso aún a la afirmación de que el ojo delimita la frontera entre el mundo interior y el exterior. 

Como veis no hay perspectiva en el cuadro. Es una pintura bidimensional. Y fijaros de nuevo en un contraste que llama mucho la atención, la pupila mate con la parte externa del ojo, brillante. Todos estos contrastes no hacen más que apoyar aún más esta irrealidad con la que juega el pintor constantemente en su obra.

No hay mucho más que analizar respecto a aspectos más técnicos o relativos a la pintura en sí. Pero no quisiera irme de este post sin plantear dos cuestiones que creo muy importantes y derivan de la observación y pensamiento en torno a esta pintura. 

Planteo dos interrogantes:

- ¿Solo existimos en la medida que nos observa alguien de fuera?

y

- ¿Es imposible llegar al fondo mismo de nuestra existencia?

¡Hasta la próxima! Intentaré no tardar tanto...