Primera Impresión

 

¿Cuál es tu primera impresión al mirar este cuadro? 

Yo lo miro y me viene la palabra MAGIA a la mente. Yo creo que es la manera de tratar la luz, las sombras, los colores, el agua, los reflejos, ... jajaja casi lo digo todo, pero no, lo que os quiero decir con esto es que no son objetos o personas los que me llaman la atención, ni siquiera un tema en concreto, que podría ser, por ejemplo, las industrias en apogeo a finales de siglo, que se intuyen al final de la pintura, (jajaja vaya rollazo de tema he puesto de ejemplo también yo). En serio, me gustaría saber vuestra opinión y me dijerais cuál es la primera palabra que os viene a la mente solo verlo (en comentarios, please!).

Más que una simple estampa

Es curioso, porque esta pintura, a pesar de estar ubicada en París, no está en El Louvre, sino en el Museo Marmottan-Monet. Exacto, Claude Monet es el artífice de tal belleza. ¿Y por qué ha sido tan importante esta belleza desde el 1872? ¿Y si os digo que fue la obra que dio nombre a un movimiento artístico muy importante, ni más ni menos que el Impresionismo? Sí, estamos ante el cuadro «Impresión, sol naciente», un cuadro que revolucionó la historia del arte. Finales del siglo XIX, impresión, instantánea, lo que vendría a ser una fotografía a pinceladas, pero con el añadido de las sensaciones que producen al mirarla. 

Resumiendo el Impresionismo...

Así pues, encontraremos pinceladas rápidas, libres y directas. Parece que no hay casi formas, quedan difuminadas. Aparentemente, una composición espontánea. No se quiere reproducir un paisaje, sino reflejar la sensación que produce el mismo. Podríamos decir que con el Impresionismo, se dice adiós a la realidad y se entra de pleno en el idealismo, ya que influye el ojo observador y las emociones del artista. ¿Podríamos decir que son obras más subjetivas?

¿Qué pasa si no sigues las reglas?

Todo era demasiado moderno para la época y ya sabemos qué pasa cuando no vas acorde con la mayoría, te tachan de loco, burlas, críticas, te rechazan, te marginan. Así ha sido tratada la creatividad durante muchos siglos atrás, tristemente. Un pintor francés, a finales del siglo XIX exponía en el Salón de París, vinculado a la Escuela de Bellas Artes, de prestigio. Pero un pintor francés que rompía con las normas academicistas, totalmente acartonadas, lo hacía en el Salón de los rechazados, donde el arte podía seguir su curso, de una manera no oficial, por así decirlo, lejos de cualquier visión acartonada.

Monet se convirtió en un líder de la nueva pintura. Para que nos hagamos una idea, hoy en día sería un influencer en toda regla. Los jóvenes empezaron a seguirlo, pintaban en el exterior como él (plein air), se dejaban la barba larga como él, daban importancia absoluta a la luz en sus cuadros, ... ¡¡¡Ay!!! Si los influencers de hoy en día fueran como Monet, otro gallo cantaría. En fin, me vuelvo al cuadro porque no quiero acabar llorando por la sociedad involucionada en la que nos ha tocado vivir. Suerte de los y las que mimáis EmocionArte; aún me queda algo de esperanza jajaja.

Series pictóricas

Monet nos impresiona con su visión de Le Havre, una ciudad costera, perteneciente a Normandía, en la que el pintor pasó parte de su vida. Pero no nos quiso impresionar solo una vez con ese paisaje; lo hizo hasta seis veces. Sí, sí, esta pintura de hoy pertenece a una serie de 6. Claude Monet quiso pintar esta instantánea en diferentes momentos del día: amanecer, durante el día, atardecer y noche. ¿Por qué obtuvo este la fama y no otro de la serie? Básicamente porque fue el que recibió peores críticas, tuvo muy mala recepción en su momento. Es aquello de que hablen mal pero que hablen, ¿no? 

En cuanto a las series, entiendo que esa manera de casi repetir una pintura e ir creando variaciones, es porque el pintor busca algo, pero ¿qué? En el caso de los nenúfares, Monet se tiró 30 años haciendo 250 pinturas a gran escala de nenúfares. ¿Qué explicación le dais a esto? Creo que es un tema muy interesante para comentar, si os apetece.

Para acabar...

«Impression, soleil levant», un óleo sobre lienzo de 48 como x 63 cm, fue robado y estuvo en paradero desconocido durante 5 años, hasta que en 1990, fue recuperado. Eso como anécdota. Pero no querría acabar este post, sin citar unas frases del pintor impresionista de hoy, que me han llamado la atención y me han gustado y quería compartir con todos vosotros: 

«Nunca he tenido [un estudio]», confesó Monet, «y personalmente no entiendo por qué a alguien le gustaría encerrarse en una habitación. Tal vez para dibujar, pero no para pintar».

Qué importante el exterior, ya no solo para captar esas instantáneas fabulosas, esas luces, esos colores, sino para conectar el yo interior con el entorno, con esa naturaleza que muchas veces obviamos. Pero ella está ahí y nos sigue observando; casi mejor que no se le ocurra coger un pincel y a pinceladas describa nuestro vivir y/o sentir.

Os quiero mucho, mentes inquietas. No paso lista, pero os espero... 😜

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